内画鼻烟壶是中国独有的一门民族艺术，被誉为“鬼斧神工的艺术”，堪称“中国一绝”。内画是中国特有的一种艺术形式，艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，所以被誉为奇特的、瑰丽的、富有收藏价值的艺术珍品。
中国内画
的产生源于内画鼻烟壶，在清代嘉庆道光年间，四百年前鼻烟传入中国后，鼻烟壶已经令人如痴如醉，在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。发展至今不断发扬光大，使这一传统鼻烟壶甘烜文是内画艺术的一名先躯者。他的最早作品，就现今所见到的，是作于嘉庆丙子年（公元1816年）。他的艺术生涯在1860年结束。
马少宣，回族，（1867——1939）他的内画特点是一面画，一面字。字法欧体，极工整严谨。画以人物为多，如“二乔”和清末著名京剧艺术家谭鑫培扮演的“黄忠”。他的肖像及鸟兽也很出色，肖像多用墨彩，阴阳向背，宛如照片。据民国时期出版的《直隶巴拿马骞会作品选录》载，马少宣的内画壶，1918年在巴拿马曾荣获银质奖章。马少宣的烟壶最贵的是肖像画，花鸟鱼虫画一般比较便宜。花鸟鱼虫的画最高的卖到42万。
叶仲三（1875——1945）他与周乐元、马少宣同被视为内画鼻烟壶的三大画匠。他的作品，题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能，同时也仿制周乐元、马少宣的作品。他的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册。如《占今名人画谱》、《飞影阁》等。人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。叶仲三的后代叶菶祺也是民同时期至解放后的知名内画艺人。叶菶祺生于 1908年，七岁时开始跟父亲学画，二十岁开始制作内画壶。以花鸟见长，对于传统画法一般不用起稿就能在壶内绘画，章法疏密得体，色彩艳丽，观赏似闻鸟语花香。叶菶祺曾在1957年出席全国第一次艺人代表会议。现在，他的女儿叶澍英继承了世代相传的绝技。叶菶祺还精通“古月轩”技艺，所制作品颇受中外人士的喜爱。他的学生王习三、刘守本，都已成为近年来中外闻名的内画艺术家。
丁二仲又名尚庚，北京通县人。生卒无可考。此人不但对内画艺术精通，而且对金石篆刻颇有研究，是晚清著名的艺术家。他山水、人物、花鸟各类画种都能画，多数是仿宋，元、明、清绘画，画风博雅深邃，别具一格，是继周乐元之后的又一位出类拔萃的内画艺人。
陈仲三、张葆田、汤子川、阎玉田、桂香谷、毕荣九、孙星五、马绍先、陈少圃、孟子受以及近年来制作内画颇为红火的刘守本，他们分别在内画艺坛争奇斗艳，以至今天，内画鼻烟壶仍做为一种专项工艺品出口，显示了它的强大生命力。
内画必需用透明材质的烟壶，经过磨砂处理后，再用特制的勾笔蘸上墨色伸到内壁进行书画。内画源于外画，却难于外画：一、内画所用的烟壶口径细如筷子，作画时必须凝神静气靠手指执勾笔精心作画，差之分毫，失之千里；二、内画是正面观看反面作画，作者必须先练习反向思维和技法，方可创作；三、为了提高墨色在壶壁的附着力，先要把烟壶内壁做磨砂处理，细如针尖的勾笔因磨砂的影响根本看不见笔尖，故有“鬼斧神功”之美誉。
光绪年间至本世纪初，是内画壶艺术的兴盛时期，名家辈出，题材广泛，技艺高超。最著名的匠师有周乐元、马少宣、丁二仲、叶仲三、毕龙九、张文堂、薛京万等人。
周乐元，生卒年代不详。据欧洲艺术鉴赏家们研究，认为他大约逝世于光绪十九年（1893年）。在欧美博物馆中，珍藏着他的不少作品，其中最早作品的落款是光绪八年（1882年）。他的作品，题材广泛，山水、人物、花鸟、草虫和书法，无不精妙。花鸟画以写意为主，山水画以皱染为主，意境高雅。作品的色彩以浅蓝色为主，淡雅宜人，但又点缀以红、桔黄、绿、白等色，生动而鲜明。他的行书，笔法清秀而刚劲，笔墨饱满而圆润。光绪十六年秋月，周乐元创作的仿清代著名画家新罗山人的“金鱼荷花”内画壶，形象生动，色彩浓淡相宜，构图活泼，是件优秀作品。
孙星五也是光绪年间京师的内画壶艺术家，生卒年月不详。他在光绪二十四年冬月创作的一面“郊外骑骆驼”，另一面为“狩猎”的内画壶，高6.3厘米，反映了满族、蒙古族人民的生活，也是流落在国外的一件好作品。
刘守本，现年四十三岁，1960年跟随叶菶祺、叶晓峰学艺继承北京叶派内画壶的风格特点，即题村广泛，绘画精细，色彩鲜明，尤其是“百子图”、“水浒一百零八将”，是他的代表作品。1981年，刘守本访问了美国的华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矾、休斯敦等城市，历时四个月，广泛地接触了美国的鼻烟壶鉴赏家们，当众表演内画壶绝技，受到热烈欢迎。他带到美国去的内画壶“百子图”、“梅兰芳剧照肖像”等，销售一空。由于刘守本的表演，使旧金山等城市的不少美国艺术家和人民相继到唐人街上的中国古玩店去购买内画壶，使那里的生意也骤然兴隆起来，1985年，刘守本再度去美国华盛顿，仍然深受欢迎。在他当众表演时，美国人民都惊讶地赞扬说，这“简直令人不可思议”，“不是亲眼看到，不能令人置信”的绝妙技艺！
毕龙九，山东博山内画壶匠师也是清代光绪年间的名家。毕龙九原是位油漆彩画匠师，后入清廷造办处创作内画壶，技艺精湛，颇得慈禧太后赏识。光绪十六年（1890年），毕龙九从京师回到博山，并和博山名匠薛白都共同研究，使博山内画壶日臻完美。后来，薛白都之子薛京万和张文堂继承他们的技艺，也获得了良好的成就。1926年是博山内画壶最兴盛的时期，作品远销意大利、英国、德国等。薛京万自幼酷爱绘画，十四岁就随父学艺，24岁就在当地工艺局创作内画壶，同时他还试验以瓷器釉彩作内画，然后烘烧成彩，从而能在内画壶中盛水而无损绘画。张文堂20岁随毕龙九学艺，1957年曾参加全国艺人代表会议，其时已年届73岁。他们两位的代表作品有“竹林七贤”、“三顾茅庐”、“太白醉酒”、“遥指杏花村”、“风雨同舟”等，具有文人画的风格。薛京万的高徒李克昌，1960年随薛京万学艺，刻苦钻研，已经成为博山著名的内画壶艺术家。他的作品有“阿房宫”、“都江堰”，“清明上河图”等，有的竟能在一个壶内描绘二、三百个不同的人物形象。他的唐人诗意山水内画壶，仿清代内画壶名家周乐元笔法，风格高雅，亦是佳作。
李克昌1942年9月生于山东省淄博市，1957年拜山东内画创始人毕荣九后人毕恒源为师。1960年入山东博山美术琉璃厂从事内画艺术，拜薛景万、张文堂、丁耀东为师。1988年被中国轻工业部授予中国工艺美术大师称号。1989年当选为中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会主任。 李克昌1963年创作的内画烟壶《十八学士登瀛洲》打破了新中国成立以来内画烟壶山水花鸟画面格局，开拓了中国人物内画的新路。1977年，他创作的内画烟壶《洛阳兴殿图》，图中人物多达360人，创出内画刻意精细大场面画法，同年创作的还有《一百单八将》、《红楼梦》、《清明上河图》等人物众多的大场景烟壶，得到国际烟壶协会赞誉。现在李克昌已移居澳大利亚。李克昌说：“内画是需要体力和精力的，复杂的需要两三个月，简单的也要两三个星期，一年也就创作10来件作品。主要是构思的时间比较长，加上起草稿到绘画，所以整个作品创作完需要费不少时间。而且我从不画重复的东西，我的作品没有相同的，这也是我作品少的原因之一
内画艺术品品种已有内画鼻烟壶、内画摆件、内画佛珠、内画酒具、肖像内画壶、内画打火机、内画香水瓶、摆件等。
起源：
内画的形成有一段有趣的传说，乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望以正常途径得到办理。由于 朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间，但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿 在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见，这和尚通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。
最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品.
鼻烟是在研磨极细的优质烟草末中，掺入麝香等名贵药材，并在密封蜡丸中陈化数年以至数十年而成。吸闻此烟，对解除疲劳起着一定的作用。它起源于美洲印地安，后被欧洲到美洲探险的旅行家发现，带回欧洲，很快流行一时。当时法国宫廷里上至国王、王子、公主，下至仆从，都竟相吸闻鼻烟，把此举当成一种时髦。拿破仑一世也是一个嗜喜鼻烟爱好者 ，据记载他每月耗费鼻烟达7磅多。
中国内画鼻烟壶的有以下四个主要流派：
1）京派内画鼻烟壶
京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，内画作品具有很强的“文人味“，内涵深远，意境无穷，笔力严谨，画风苍劲有力。
2)鲁派内画鼻烟壶
鲁派画常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。
3)冀派内画鼻烟壶的艺术特色
冀派内画的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。另外.在临摹中国古代名画也颇见功底。冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富。
粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。 代表人物为吴松龄。 在京、鲁、冀、粤四个流派中，各有其风格特点，对内画鼻烟壶创作影响最大的，是冀派内画鼻烟壶。
内画的画法：!
内画壶是一种书法、绘画与制壶工艺相结合的艺术品，选用的是原材料透明或半透明的烟壶，以便壶内画面清晰展现，这些材料是玻璃、水晶或少量的玛瑙。
画法是：用特制的勾笔（大约长达二十厘米的一根竹签，顶部削尖，并成弯钩，有的头上还需绑上一点狼毫）伸入鼻烟壶内，在经过磨砂（把金刚砂倒进壶内），加入绿豆大小的铁砂球做助压物，注以少许清水，塞住壶口摇动，这道工序也称为“串膛”）的内壁上反向作画。
近年来，鼻烟壶在拍卖市场上，出现了不断走高的趋势，很多藏家开始关注起这类藏品的市场动态，１９９６年，北京的一场鼻烟壶拍卖专场，一件乾隆粉彩鼻烟壶，拍出了１０４．５万元人民币的价格，而在２００４年，香港佳士德又以２３０万港元的成交价将这一记录刷新，这一系列的成交记录，不得不使艺术品投资者对鼻烟壶刮目相看。
